Exposiciones
Aitor Isasa
La obra de Aitor Isasa (Argijale) captura instantes cotidianos que le rodean y los emplea como inagotable medio de expresión. Convencido de que la cotidianidad alberga siempre significados extraordinarios, sus instantáneas llaman a una reflexión en torno a múltiples conceptos, sin intervenir artificialmente en ella.
Blanca Lasheras
Licenciada en BBAA por la UCM, actualmente reside y trabaja en Estocolmo, Blanca Lasheras centra su trabajo en la pintura, el video y la instalación.
La serie ATLAS, presentada parcialmente en la exposición, trata distintos aspectos de la memoria del género femenino que obsesionan a la artista; ¿Cuál es la relación entre los géneros en el sentido restrictivo del concepto de género?, ¿está el género supeditado a un sistema de jerarquías?. Si es así, ¿cómo funciona ese sistema jerárquico de los géneros?
Busca llegar a una nueva representación de lo otro, lo femenino, partiendo de una diferenciación de la representación de dicha identidad en el pasado.
Dizebi
Dizebi se aficionó al mundo del graffiti en 1998, de la mano de unos amigos. Aprendió en la calle y en su día tuvo que soportar los reproches de los vecinos. “Los comienzos siempre son duros y más si te dedicas al graffiti. Siempre ha sido considerado como algo vandálico, realizado por gamberros.”
Ibai Etxeberria
Influenciado por autores como Klimt, Loutrec o Audrey Kawasaki, Ibai Etxeberria entiende el arte es una forma de expresión intima y personal, contar algo que tiene dentro pero sin importar como sea interpretado, “puedo gritar algo en medio de un monte y ese mensaje puede que llegue a alguien o puede que no, puede que llegue desvirtuado o a medias, pero eso da igual porque yo ya he dicho todo lo que quería decir”.
En su obra la mujer siempre tiene un lugar privilegiado. La línea curva, los círculos y los colores cálidos, son constantes en sus producciones.
Iker Azurmendi
Especializado en la fotografía documental, ha dado un giro y su obra ha evolucionado hacia el retrato contemporáneo. Basándose en personajes ficticios ligados a la realidad, indaga en la naturaleza y la antropología cultural del ser humano, sus imágenes recrean conflictos posmodernos que bosquejan una realidad coetánea. Su cámara enfoca una visión particular de la existencia.
Ivan Mata
Su trabajo va desde una ilustración de puro grafismo simplificado hasta otra totalmente pictórica, pasando en su recorrido, por una transformación no debida a una evolución de su trabajo como ilustrador, sino mas bien ha intentado crear un abanico de recursos, en cuanto a estilo, para poder adaptarse mejor, dependiendo del tipo de trabajo o campo, para el que vaya dirigida su ilustración.
Javier Fernández
“Mi relación con la pintura se encuentra en un punto en el que me veo obligado a romper con el prejuicio que me sostenía a aspectos narrativos. La acción a la que solo me sujeto es sencilla: pintar y dejar que sea la intuición quien obre en consecuencia. Los referentes son claros cuando se trata de pintar un paisaje o un retrato. De darle forma y color, de sumergirse en la luz, que marca la pauta. Sin embargo la problemática y a su vez, el placer de pintar, comienza cuando llegan los riesgos...”.
Juan Berrozpe
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco y becado en Arteleku para “Los Talleres de Juan Genovés y H. Pizjuan” (1993).
Berrozpe ha sido premiado en más de 40 certámenes y concursos de pintura, entre ellos:
1º Premio certámen de pintura “Rafael Lafuente” (Vitoria-Gazteiz)
1º Premio certámen de pintura Asociación Artística Guipuzcoana
1º Premio concurso de pintura “Salies de Bearn” (Bearn - Francia)
Finalista certámen internacional de pintura de Aoiz (Navarra)
Mikel Tellería
Las pinturas de Mikel Tellería son abstracciones suspendidas entre los extremos de la acción y la inacción del significado, que, a modo de pedazos de información recodificada, mueven a la reflexión sobre la dualidad ficción/realidad. Tellería, que reside y trabaja en Tolosa, fue galardonado el pasado año con el Premio Internacional Hun Gallery en Nueva York, además ha expuesto internacionalmente, incluyendo la A&C Art Fair SEOUL en 2009. En la exhibición actual de Kultur Kutxa, Tellería yuxtapone la fotografía documental y las pinturas para lograr un efecto cinemático visceral.
Pablo Fermín
Pablo Fermín nació en San Sebastián en 1977. Siempre tuvo claro que sería dibujante, y desde hace 10 años dedica su tiempo al diseño gráfico, la ilustración, la pintura, y recientemente también a la animación.
Sus obras están repletas de personajes imaginarios; para él queridos, para algunos divertidos, para algunos inquietantes, para otros siniestros... Son los acompañantes que él mismo se fabrica y de los que se rodea. El humor, muchas veces con un tinte de malicia, se hace patente en la mayoría de sus cuadros.
Patricia Gómez
Patricia Gómez Rojo a.k.a INWOKO, es una artista, diseñadora gráfica y fanática de la ilustración, y también forma parte del Colectivo Artitadetó. Le gusta disfrutar de todo proceso creativo, de imaginar, idear, soñar, sentir, y de plasmar en sus obras todo aquello que como a la mayoría, le cuesta expresar con palabras. En esta ocasión a través de la pintura.
Sebastián Aizpurúa
Este artista venezolano afincado en Donostia y con formación en paisajismo ha desarrollado para este circuito cultural, una obra con gran influencia japonesa, donde se descontextualiza el entorno habitual de un elemento natural para adecuarlo a un otro espacio.
